#arte – Diario Goloso

La Collezione Gualino alla Galleria Sabauda di Torino

La Collezione di Riccardo Gualino Un fine collezionista, Riccardo Gualino, di cui "la vita e le passioni si intrecciano ad una storia della produzione artistica che va dall'Antico Egitto all'Ottocento, abbracciando pittura, scultura e arti decorative". Così, lo scorso 29 novembre 2022, durante la presentazione del nuovo allestimento al secondo piano della Galleria Sabauda nel Palazzo Reale di Torino, la direttrice dei Musei Reali, Enrica Pagella, ha descritto l'imprenditore e mecenate piemontese che, anche per le sue vicende biografiche, fu sicuramente uno dei grandi protagonisti della storia italiana del Novecento. La sua Collezione infatti è stata, ed è tuttora, considerata una delle più importanti raccolte d'arte esistenti in Italia. Una Collezione, per ora, divisa a metà La Collezione, che ora è possibile ammirare nella sua nuova sistemazione, ha una storia complessa che si affianca e si intreccia, nel bene e nel male, con quella del nostro tormentato Paese. Confiscata dal regime negli anni '30 del secolo scorso, soltanto per una parte è qui ora alla Galleria Sabauda, l'altra ancora oggi è conservata alla Banca d'Italia. Riuscire a riunirle, potrebbe essere l'impegno dei prossimi anni? Nell'attesa, l'occasione è comunque imperdibile: 120 opere, tra dipinti, oreficerie, reperti archeologici suddivise lungo sette sale. La…

Art for Excellence in mostra a Torino

15 Novembre 2019
diariogoloso
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È arrivata al quinto appuntamento Art for Excellence, la mostra dove l’arte e l’imprenditorialità si incontrano per dare vita a pezzi unici e originali. Come unico e, a suo modo, davvero originale è il luogo scelto per l’esposizione di quest’anno: il Mastio della Cittadella di Torino, aperto dall’8 al 24 novembre 2019 dalle ore 11 alle 19 con ingresso libero. Un Museo di se stesso Il Mastio è tutto ciò che rimane, fuori terra, della struttura cinquecentesca della Cittadella difensiva di Torino: museo di se stesso oltre che delle Collezioni del Museo Storico Nazionale d’Artiglieria. I lavori di restauro, conclusi nella primavera del 2018, hanno restituito agli antichi spazi un fascino intatto eppure inedito. Quello che le opere d’arte, quelle autentiche, conservano per consegnare al tempo che verrà. Un Museo per una mostra Illuminate dalla luce che trapela dalle ampie finestre dell’atrio, in una attenta disposizione che ben gioca con gli spazi scanditi dalla solennità delle cinquecentesche colonne, si alternano le opere inedite degli artisti contemporanei che hanno accettato questa curiosa sfida. Il “materiale di scarto” di imprese d’eccellenza dei settori più diversi, dalla carpenteria pesante alla meccanica di precisione, passando per il settore dolciario e la gioielleria, diventa…

Art for Excellence al Palazzo della Luce

Salito lo scalone d’onore che porta al primo piano scopriamo ad attenderci un ascensore, che però non abbiamo usato. Perché in effetti non è fatto per scendere e salire nello spazio della vile materia, visto che questa Ascensione, pensata da Carlo Gloria per Ascot, rimanda a ben più nobili ed eteree elevazioni. Siamo all’interno del Palazzo della Luce di Torino, quello che ancora molti, e anch’io tra loro, ricordano come “Il Palazzo dell’Enel”, dove si andavano a pagare “le bollette”. Ora invece un sapiente restauro conservativo lo ha restituito alla città come splendido spazio espositivo. Palazzo della Luce, dove l’arte è di casa Il Palazzo è stato immaginato così dall’architetto Angelo Ceresa ai primi del Novecento, che per costruirlo si è ispirato a Palazzo Madama e all’arte dello Juvarra: un interno dalla prestigiosa eleganza, con uno scenografico scalone marmoreo che porta all’ampio salone Aulico di rappresentanza, dalla bellissima volta decorata a rilevo di fiori in stucco. Ed è qui che l’arte contemporanea “si mette in mostra”, con una collezione di opere inedite che interpretano i valori di aziende d’eccellenza del territorio piemontese. Un progetto di Arte For Excellence, nato con l’intento di «lavorare insieme e fare sistema tra arte…

Il mondo filtrato dall’ “invenzione” dell’arte

Ce l’ho anch’io un ricordo di Casorati, anche se non proprio, come si dice, di prima mano. Una mattina di scuola, credo fossi in prima liceo, il mio professore di storia dell’arte, il pittore Riccardo Chicco, che di Casorati era stato allievo, ci raccontò di come aveva imparato a “fare” il nero. Tante righine di colori diversi tracciate una vicina all’altra e poi il dito del Maestro che ci passava sopra, confondendole. Ne era uscito un nero brillante e vivido, naturale e luminoso. E tutto nero, anzi nero su nero, è il primo quadro della mostra, quello che fece decidere Casorati di “fare il pittore”, il Ritratto della sorella Elvira che per me rimane uno dei più belli, e rivelatori. Non tanto perché sembra un po’ diverso dagli altri, più figurativo, meno geometrico e austero nonostante l’apparente non-colore, ma perché mi pare che qui l’autore dica anche qualcosa di sé. Il suo divertito amore per la pittura, per esempio, che può essere anche un serissimo gioco: la sorella trasformata in sdegnosa nobildonna, con tanto di stemma e nome in scrittura gotica. E già la voglia di raccontare il mondo e la vita non come appare, ma come è davvero, e…